Una Década de Película (Año 2002)

Después de que nuestro jocoso compañero George Martínez se animara a reanimar este blog tenemos que ponernos serios y volver pronto al ruedo. Para ello quiero seguir con una serie de artículos en el que repasaba las mejores y peores películas de la última década, esta vez toca el año 2002. Here we go!

Vamos a ir como siempre por orden alfabético, y primero comenzaremos por las pelis con número. La primera es «28 días despúes«, un film británico de culto sobre zombies, resultando ser bastante exitoso. Una película entretenida del sobrevalorado director Danny Boyle, poco típica dentro de su género. También en Europa, concretamente en Francia, se realizaba una entretenida cinta de comedia – misterio llamada «8 Mujeres«, y para poner la nota estadounidense se realizó otra entretenida película que tenía como protagonista al guaperas Josh Harnett, quien no podía tener sexo en «40 días y 40 noches«.

Con la letra «A» empezamos por «Adaptation (El ladrón de orquídeas)«, una rarísima y aburrida película protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Spike Jonze. Sacha Baron Cohen nos hacía un guiño y protagonizaba «Ali G Indahouse«, su  primera loca aventura en el mundo del cine. Y ya nos hablaba el señor Martínez el otro día de que ese mismo año se rodó «Astérix y Obélix: Misión Cleopatra«, así que si queréis saber más sobre este film leed su artículo.

Estamos de vuelta……..a la GALIA!!!

En efecto amig@s, estamos de vuelta. Debéis perdonar nuestra ausencia de varios meses, pero como adictos a las series que somos, debíamos mostrar nuestro rechazo a las decisiones que se han tomado respecto al mundo serial en Internet. Así pues, hemos decidido volver a la brecha y seguir con nuestras habituales críticas, al margen de las políticas represivas lideradas por nuestro famoso antagonista, el copyright.

En esta ocasión no voy a hablaros de ninguna serie, sino que por primera vez me voy a estrenar en el campo cinematográfico. Este hecho insólito se debe a que se está rodando una nueva película de Astérix y Obélix, cuyo título provisional es “Dios salve Bretaña”, que se basa en dos de los cómics de René Goscinny y Albert Uderzo: “Astérix en Bretaña” (1966) y “Astérix y los Normandos” (1967). Esta vez, los dos héroes galos cruzarán el Canal de la Mancha para salvar a Anticlímax, primo de Astérix, de los romanos.

La dirección de la película está a cargo de Laurent Tirard, y el guión corre a cuenta del propio Tirard y de Grégoire Vigneron. En cuanto a los actores, el reparto cuenta con figuras de la talla de Fabrice Luchini como Julio César, Vincent Lacoste, Jean Rochefort, Dany Boon, Tristán Ulloa y Catherine Deneuve; reservando los papeles protagonistas a Gerard Depardieu, quien una vez más interpretará al repartidor de menhires Obélix, y a Edouar Baer, quien hará de Astérix.

En lo referente a este personaje, diremos que nos resulta muy jocoso el hecho de que hayan utilizado ya a tres actores diferentes para dar vida al personaje de Astérix; pues no olvidemos que en la primera y segunda entrega (“Astérix y Obélix contra César” y “Astérix y Cleopatra” respectivamente) fue Christian Clavier quien encarnó al héroe galo, entregando el relevo a Corvis Cornillac en la tercera entrega, “Astérix en los Juegos Olímpicos”.
Esto no sólo es algo que descoloca al espectador, sino que es una pérdida de credibilidad respecto a las adaptaciones cinematográficas del célebre cómic, y lo digo con conocimiento de causa, pues el que suscribe es un fiel seguidor de las aventuras de la aldea de irreductibles galos.

El «inflamable» comienzo de Tarantino

Hoy toca hablar de historia del cine, pero de la más moderna, de la que apasiona a la chavalada de hoy en día. Y qué mejor manera de hablar de cine moderno que explicar los díficiles inicios de un director innovador, Quentin Tarantino.

La vida de este realizador de Tennessee no ha sido un camino de rosas. Cuando era muy pequeño se mudó con su madre a Los Ángeles, donde cogió esa afición suya por el cine freak y casposo. Tras dejar los estudios a los 17 se tuvo que buscar la vida, y pasó por varios trabajos hasta llegar años después a trabajar en el videoclub «Video Archives«. Y allí fue donde empezó todo, ese local fue un lugar en el que se vivía por y para el cine, y en el que Tarantino avivó su pasión por el séptimo arte juntándose con visionarios como él.

Pero en lo que vamos a centrarnos en este artículo va a ser en su primer proyecto cinematográfico, un proyecto muy accidentado y que poca gente conoce: «My Best Friend’s Birthday«. La idea original de este largometraje era de su amigo Craig Hamann, pero Tarantino le ayudó y juntos ampliaron el guión. A mediados de los años 80 empezó la grabación en 16mm con un presupuesto muy limitado y en blanco y negro. Pero al finalizar esa película de casi 70 minutos se quemó en un incendio, quedando tan sólo unos 35 minutos de su metraje.

Llamadme purista

Cuando me enteré de que Spielberg iba a llevar al cine a Tintin, fui bastante escéptico. Como cualquier fan, hay miedo de que una película de esa índole manche el nombre de lo que nos gusta, pero eh, Hergé mismo dijo que si había algún director que podía llevar su obra al cine, solo podía ser Steven Spielberg, así que había que darle un voto de confianza. Dicho esto, seguí la póstuma recomendación del autor y fui a ver la peli el día después de su estreno.

Primera temporada de Fringe: No está mal

Bastante me atrajo la serie Fringe cuando el señor Will Saez y nuestro colaborador del Podcast Toni Martínez me enseñaron la intro y me explicaron el argumento. Desde siempre me he sentido brutalmente atraído por los temas paranormales y sobretodo si son explicados con bases científicas. Especialmente fascinantes me parecen los momentos en los que el bueno de Walter nos cuenta como pueden ser posibles cosas como ver a través de los ojos de un muerto o comunicarse con una persona en coma. Pero a pesar de ello, he de confesar que la primera temporada me ha dejado un poco frío.

Camino a la Perdición

Caballeros, hoy presento mi segundo artículo en el blog, y lo hago con un sentimiento de pesar, pues os voy a hablar de una serie herida de muerte,  Dos Hombres y Medio. He visto los primeros capítulos de la nueva temporada, la novena, y no hay palabras para describir lo que he sentido, aunque trataré de encontrarlas. La famosa sitcom creada por Chuck Lorre tenía algo, tenía gancho. Muchos han dicho que la serie destacaba por ser vibrante, inteligente y divertida. Otros, que destacaba porque retrataba a al perfección el tema de la miseria sexual, representada en la triste vida de Allan (Jon Cryer), que debía conciliar la crianza de un hijo con las necesidades sexuales propias de la vida moderna. Sí, vale, lo que queráis, eso está muy bien, pero mejor si dejamos de engañarnos.

El verdadero gancho de la serie, aquello por lo que merecía la pena verla, era Charlie Sheen (Charlie Harper en la ficción), el actor que se interpretaba a sí mismo. Era el verdadero prototipo del sueño americano, pues no olvidemos que era rico, tenía innumerables ligues de una noche, y, por supuesto, adopta el alcohol como forma de vida, como su forma de vida, y se sentía orgulloso de ello. (Esto me obliga a citar al insigne Homer Simpson, cuando dice estas célebres palabras: “El alcohol es una forma de vida. El alcohol es mi forma de vida”).

Steve Jobs se va, el iPhone 4S llega

Los twitteros e interneteros varios que estábamos despiertos en la madrugada de anteayer fuimos de los primeros europeos en enterarnos de la temprana muerte del visionario Steve Jobs, una desgracia para la tecnología y el mundo moderno.

Jobs era el co-fundador de la compañía Apple, junto a Steve Wozniak, y fundador de Pixar. Fue capaz de revolucionar totalmente el mundo de la tecnología en general, y el de los ordenadores, teléfonos móviles y reproductores musicales en particular. Lamentablemente nos ha dejado con 56 años, debido a un fatídico cáncer de páncreas.

Es por ello que no pudo asistir a la pasada keynote de Apple del 4 de Octubre, debido a su delicado estado de salud, y por ello también tuvo que abdicar en Tim Cook, el nuevo consejero delegado de la empresa de la manzana, quién llevó la voz cantante en la conferencia.

De ruta por la 66

Bueno, hoy comienzo como colaborador de “Jocosos” gracias a la oportunidad que me ha brindado el compañero Will Sáez, (y, como bien podrá apreciar, lo hago citando a un desaparecido en combate, un excombatiente del bando jocoso, Pablo Hernández).

En este mi primer artículo, y espero que no sea el último, voy a hablar sobre una serie que, a mi juicio, debe ser un referente para todos aquellos a los que les gusta la cultura americana, entre los que se incluye un servidor. Hablo, claro está, de los “Sons of Anarchy”. Para todos aquellos que la conozcan, sobran las palabras, pero para “los otros” (sí, es una referencia jocosa a Amenábar, no me juzguéis por esto) sólo diré que la serie es producto de la depravada mente de Kurt Sutter, diremos que un buen un guionista, director, productor y actor norteamericano. Conocido por su trabajo como guionista y actor en The Shield, encarnando al enigmático sicario Margos Dezerian.

En cuanto al argumento, la serie trata sobre SAMCRO (acrónimo de Sons of Anarchy Motorcycle Club Roadwood Original) un club de moteros de Charming, un pueblo ficticio del Norte de California. La serie se centra en el protagonista Jackson «Jacks» Teller (Charlie Hunnam), un joven miembro con rango de vicepresidente que comienza a cuestionarse sus propios actos

Super 8

Abstenerse los que no hayan visto la peli, aunque no es un spoiler muy grande.

Siguen siendo tiras bastante malas, pero hay que empezar por algo. Así que vais a estar sufriendo durante un tiempo antes de que valgan realmente la pena.

En fin, sobre Super 8 decir que  ver como el Profesor Woodward sobrevive al tremendísimo choque frontal entre su camioneta y el tren, me sacó totalmente de la película. Y es una de las cosas que más recuerdo del film, por desgracia. Una película que no es nada del otro mundo, pero consigue ser una buena peli de extraterrestres.

¿Y a vosotros que os pareció? ¿Os gustó?

Mis 5 comedias imprescindibles

Confeccionar tops mola, son entradas sencillas de escribir y agradables de leer. Así que hoy me dispongo a hacer el top 5 de las comedias que adoro en el mundo del cine, que aviso no tienen ningún orden de preferencia. Me queda mucho bagaje que adquirir y mucho cine por ver, así que en esta entrada no estarán todas las que son, pero si que serán todas las que están.

1.- La Cena de los Idiotas

Quand on est con, on est con. No podía haber un mejor tema para ilustrar el alocado guión de la película que la famosa canción de Brassens. Un malvado señor de negocios, el señor Pierre Brochant, hace todos los miércoles una cena con sus amigos donde cada uno tiene que traer a un idiota para reírse de ellos sin que estos los sepan y compitiendo para ver cual es el mejor. Un amigo de Pierre encuentra a un candidato perfecto, François Pignon, y este decide invitarle a la cena. Pero todo se trunca cuando Pierre le da un ataque de lumbalgia y tiene que quedarse en casa, junto al pobre Pignon, que no hará otra cosa que amargarle la noche dando pie a situaciones cómicas a doquier.