Una Década de Película (Año 2002)

Después de que nuestro jocoso compañero George Martínez se animara a reanimar este blog tenemos que ponernos serios y volver pronto al ruedo. Para ello quiero seguir con una serie de artículos en el que repasaba las mejores y peores películas de la última década, esta vez toca el año 2002. Here we go!

Vamos a ir como siempre por orden alfabético, y primero comenzaremos por las pelis con número. La primera es «28 días despúes«, un film británico de culto sobre zombies, resultando ser bastante exitoso. Una película entretenida del sobrevalorado director Danny Boyle, poco típica dentro de su género. También en Europa, concretamente en Francia, se realizaba una entretenida cinta de comedia – misterio llamada «8 Mujeres«, y para poner la nota estadounidense se realizó otra entretenida película que tenía como protagonista al guaperas Josh Harnett, quien no podía tener sexo en «40 días y 40 noches«.

Con la letra «A» empezamos por «Adaptation (El ladrón de orquídeas)«, una rarísima y aburrida película protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Spike Jonze. Sacha Baron Cohen nos hacía un guiño y protagonizaba «Ali G Indahouse«, su  primera loca aventura en el mundo del cine. Y ya nos hablaba el señor Martínez el otro día de que ese mismo año se rodó «Astérix y Obélix: Misión Cleopatra«, así que si queréis saber más sobre este film leed su artículo.

Estamos de vuelta……..a la GALIA!!!

En efecto amig@s, estamos de vuelta. Debéis perdonar nuestra ausencia de varios meses, pero como adictos a las series que somos, debíamos mostrar nuestro rechazo a las decisiones que se han tomado respecto al mundo serial en Internet. Así pues, hemos decidido volver a la brecha y seguir con nuestras habituales críticas, al margen de las políticas represivas lideradas por nuestro famoso antagonista, el copyright.

En esta ocasión no voy a hablaros de ninguna serie, sino que por primera vez me voy a estrenar en el campo cinematográfico. Este hecho insólito se debe a que se está rodando una nueva película de Astérix y Obélix, cuyo título provisional es “Dios salve Bretaña”, que se basa en dos de los cómics de René Goscinny y Albert Uderzo: “Astérix en Bretaña” (1966) y “Astérix y los Normandos” (1967). Esta vez, los dos héroes galos cruzarán el Canal de la Mancha para salvar a Anticlímax, primo de Astérix, de los romanos.

La dirección de la película está a cargo de Laurent Tirard, y el guión corre a cuenta del propio Tirard y de Grégoire Vigneron. En cuanto a los actores, el reparto cuenta con figuras de la talla de Fabrice Luchini como Julio César, Vincent Lacoste, Jean Rochefort, Dany Boon, Tristán Ulloa y Catherine Deneuve; reservando los papeles protagonistas a Gerard Depardieu, quien una vez más interpretará al repartidor de menhires Obélix, y a Edouar Baer, quien hará de Astérix.

En lo referente a este personaje, diremos que nos resulta muy jocoso el hecho de que hayan utilizado ya a tres actores diferentes para dar vida al personaje de Astérix; pues no olvidemos que en la primera y segunda entrega (“Astérix y Obélix contra César” y “Astérix y Cleopatra” respectivamente) fue Christian Clavier quien encarnó al héroe galo, entregando el relevo a Corvis Cornillac en la tercera entrega, “Astérix en los Juegos Olímpicos”.
Esto no sólo es algo que descoloca al espectador, sino que es una pérdida de credibilidad respecto a las adaptaciones cinematográficas del célebre cómic, y lo digo con conocimiento de causa, pues el que suscribe es un fiel seguidor de las aventuras de la aldea de irreductibles galos.

El «inflamable» comienzo de Tarantino

Hoy toca hablar de historia del cine, pero de la más moderna, de la que apasiona a la chavalada de hoy en día. Y qué mejor manera de hablar de cine moderno que explicar los díficiles inicios de un director innovador, Quentin Tarantino.

La vida de este realizador de Tennessee no ha sido un camino de rosas. Cuando era muy pequeño se mudó con su madre a Los Ángeles, donde cogió esa afición suya por el cine freak y casposo. Tras dejar los estudios a los 17 se tuvo que buscar la vida, y pasó por varios trabajos hasta llegar años después a trabajar en el videoclub «Video Archives«. Y allí fue donde empezó todo, ese local fue un lugar en el que se vivía por y para el cine, y en el que Tarantino avivó su pasión por el séptimo arte juntándose con visionarios como él.

Pero en lo que vamos a centrarnos en este artículo va a ser en su primer proyecto cinematográfico, un proyecto muy accidentado y que poca gente conoce: «My Best Friend’s Birthday«. La idea original de este largometraje era de su amigo Craig Hamann, pero Tarantino le ayudó y juntos ampliaron el guión. A mediados de los años 80 empezó la grabación en 16mm con un presupuesto muy limitado y en blanco y negro. Pero al finalizar esa película de casi 70 minutos se quemó en un incendio, quedando tan sólo unos 35 minutos de su metraje.

Llamadme purista

Cuando me enteré de que Spielberg iba a llevar al cine a Tintin, fui bastante escéptico. Como cualquier fan, hay miedo de que una película de esa índole manche el nombre de lo que nos gusta, pero eh, Hergé mismo dijo que si había algún director que podía llevar su obra al cine, solo podía ser Steven Spielberg, así que había que darle un voto de confianza. Dicho esto, seguí la póstuma recomendación del autor y fui a ver la peli el día después de su estreno.

Las Saturdadas: El Jack Sparrow de The Lonely Island

Después de mucho tiempo sin tocar esta sección toca seguir con «Las Saturdadas«! Recordáis la sección? Era aquella en la que os ponía vídeos de sketches de ese longevo programa americano que es «Saturday Night Live«.

La dificultad de proseguir con esta sección es debida a que los videos del programa son muy limitados en territorio español, tal como expliqué en su día. En Hulu.com hay una gran cantidad de éstos, pero es imposible verlos fuera de Estados Unidos. En Youtube hay pocos, pero es raro encontrártelos subtitulados. No sé cual es el nivel de inglés de nuestros lectores, pero prefiero poneros los que están subtitulados al español por comodidad vuestra.

Anyway, gracias a que existe «The Lonely Island» podemos seguir dándole comba a esta sección. Sí, porque sus videos musicales suelen estar subtitulados. Hablé ya un poco de ellos hace tiempo, son un grupo de tres amigos que solían hacer videos jocosos hasta que un buen día Lorne Michaels los vio y quiso ficharles para SNL, y vaya si acertó.

Green Lantern y la evolución del 3D

Antes de nada quería comentaros que el título que tenía pensado para este artículo iba a ser «3D Sucks«, pero no quería ser tan radical, y además he empezado a replantearme algunos aspectos de esta tecnología, así que he preferido un título más comercial y políticamente correcto.

Efectivamente, hoy he ido a ver «Linterna Verde» en 3D, pero mi alma de cinéfilo y crítico empedernido me obliga a hablar un poco de la película antes de ponerme a analizar más detalladamente la evolución del 3D hasta hoy.

A pesar de las malas críticas que le están dando a mi no me ha disgustado, como sí hicieron otros títulos de superhéroes, véase «Iron Man«, «Hulk«, «Daredevil«… En fin, la lista es larga. Pero esta película al menos es entretenida, y diferente, ya que sigue una estructura argumental bastante atípica y que va por libre.

Jack Sparrow ya no es lo que era

Nunca entenderé el amor que le tienen las mozas a un personaje de lo más cobarde, alcohólico, mala gente, que puede llegar a ser muy hijo puta y que además debe apestar cosa fina. Aún así, lo reconozco, el personaje que encarna Johnny Depp en Piratas del Caribe me gusta.

Aquí tenéis el tráiler de Tintín

Supongo que a estas alturas todo el mundo habrá visto ya el tráiler de la película con la que os he estado dando el coñazo tanto tiempo, pero por si acaso os dejo con él.

La verdad se que como siempre, me da mala espina una adaptación así y más de estos dos hombres, pero he de reconocer que la animación es bastante llamativa, aunque eso no quita la decepción al saber que no iban a ser actores de carne y hueso, los que encarnarían a nuestros personajes favoritos.

La Red Global

Ayer día 16 de Febrero se celebró la ceremonia de los Globos de Oro 2011 y se conoció a los ganadores de esta edición.

Ha sido un año en el que, entre las nominadas, estaba clara que película iba a ser la gran triunfadora, y ha sido justamente la que da nombre a este artículo. Y es que “La Red Social” ha arrasado, la nueva película de David Fincher ha pisoteado con violencia a las sobrevaloradísimas “Origen” y “El discurso del rey” y otras dos películas más para convertirse en la mejor película dramática del año.

Una Década de Película (Año 2001)

Un día más y un año más de repaso cinematográfico, esta vez toca el 2001. Un año mejor que el 2000? Puede ser, ahora lo comprobaremos.

Tony Shalhoub (el genial Monk) protagonizaba “13 Fantasmas”, una entretenida cinta de terror sobre una mansión asediada por unas cuantas almas en pena. “A todo gas” fue uno de los mayores éxitos del año, una película muy discreta sobre ladrones y potentes coches que se apoyaba básicamente en un reparto de moda: Vin Diesel y Paul Walker.

Si hablamos sobre cine francés es inevitable hablar de “Amelie”, una fallida comedia dramática protagonizada por Audrey Tautou. Pretendía ser una película llena de vida, pero acabó siendo un conjunto de ideas tontas bienintencionadas que no había por donde coger.

Otra ronda de éxitos? Pues ahí va “American Pie 2”, la continuación de la divertidísima comedieta de instituto. La verdad es que era bastante inferior a la primera parte, y quizá también inferior a la tercera, pero aún así seguían aguantando esos buenos puntazos. Los chicos han acabado el instituto y se van a una casa en la playa para disfrutar de un verano bien movidito. El reparto seguía siendo sensacional, a destacar los tremendos Jason Biggs, Seann William Scott y Eugene Levy.